El pasado sábado 12 noviembre se presentó en el Espacio de la Fundación Telefónica” Músicos con la Infancia por UNICEF,” initiative du grand violoniste et l'UNICEF Comité Amiga Madrid Leticia Moreno.

Donar música es nuestro objetivo con el fín de que los músicos puedan contribuir a ayudar a la infancia mas vulnerable con lo mejor que saben hacer interpretar música. La recaudación de los conciertos, que tengan lugar en ésta iniciativa, irá destina íntegramente a UNICEF.

L'initiative a été présentée par Leticia Moreno avec le Comité UNICEF Président Manuel López Miguel MADRID, La Directora de la Fundación Telefónica Almudena Bermejo y Leticia Espinosa de los Monteros , vocal de la Junta directiva de UNICEF MADRID . Tras la presentación tuvo lugar un concierto gracias a la participación de músicos venidos de diversos lugares nacionales e internacionales que queriéndose unir a esta iniciativa con Leticia Moreno formaron una orquesta de cuerda para este momento. Interpretaron bellísimamente las Estaciones de Piazzolla.

Esta iniciativa servirá para que UNICEF pueda seguir desarrollando su labor de acuerdo con la Convención de los derechos del niño: de sorte que tous les enfants où qu'ils soient et malgré les terribles conditions dans lesquelles ils vivent à remplir leurs droits dans l'éducation, protección y sanidad consiguiendo así cambios reales en las vidas de miles de niños y contribuyendo a que los niños puedan seguir siendo niños sin preocuparse por nada mas.

Nous Né le lancement d'un premier projet involucrARTE pour la Fundación Fabretto. Un programa de acción social a través del mundo del arte; lo hacemos implicando a artistas reconocidos que, une désintéressé, leur temps et de travail pour une bonne cause: Enfants au Nicaragua. Los artistas trabajan en talleres con los alumnos de los colegios ( de 11 un 15 ans) donde realizarán obras colectivas. Après avoir été exposées des œuvres qui seront vendus aux enchères pour lever des fonds pour les programmes d'éducation Fabretto

Sabates rinde homenaje interpretando composiciones propias del mítico pianista y autor cubano Ignacio Villa, Bola de Nieve, mediante la música en directo y su interacción con las imágenes excepcionales extraídas del documental “Bola de Nieve. El Hombre que cantaba alegre “del realizador José Sánchez Montes. Sabatés interpreta la música que compuso para el documental y que posteriormente plasmo en el CD a “A propósito de Bola de Nieve” finalista en los premios 2008 en la categoría de mejor álbum de Jazz.

En esta ocasión el maestro Ioshinobu Navarro Sanler ha creado una coreografía interpretada por el Ballet de Cámara de Madrid que acompaña en todo momento las imágenes del documental y la música del piano de Sabatés

Bola de Nieve 1911-1971

Cubano, negro, santero , homosexual,pro-revolucionario, formo parte de los mitos latinoamericanos del S.XX pero también triunfo en Asia, Europa y EEUU . ¿Quien fue este personaje que supo emocionar a Edith Piaf , Andres Segovia, Pablo Neruda, Josephine Baker, Paul Robenson, Alejo Carpentier o Nicolas Guillen? El mismo se repetía: “Soy un hombre triste que canta alegre” y tantos fueron diciendo: “Bola de Nieve es un Garcia Lorca negro” Rafael Alberti; “Nadie canta La Vie en Rose como él” Edith Piaff; “Cuando escuchamos a Bola de Nieve es como si asistiéramos al nacimiento conjunto de la palabra y la música que el expresa” Andres Segovia; “Bola de Nieve se caso con la música y vive con ella en esa intimidad llena de pianos y cascabeles tirándose por la cabeza los teclados del cielo. Viva su alegría terrestre. Salud a su corazón sonoro” Pablo Neruda; Su arte es de los que pasan garbosamente por encima de las fronteras haciéndose inteligible a todos”Alejo Carpentier ; “Bola con su piano, Bola con su frack en las noches de mundana etiqueta, Bola con su sonrisa y su canción” Nicolas Guillen.

Muguruza regresa con casi 50 fotografias en las que nos muestra su visión tan personal de la natualeza acercandonos a contemplar las cortezas de los árboles y descubriendo en ellas su gran belleza.

La muestra ofrece fotografias unicas impresas en lienzo; impresas en papel con tres ejemplares de cada una de ellas y piezas unicas realizadas en cajas de luz donde la fotografia queda impresa en seda .

Horario de visitas de lunes a viernes horario comercial y sabados de 12 a 2.

Exposition Métonymie par l'artiste Cristina Iglesias donostiarra (1956) qui sera ouvert à la 13 de Mayo del 2013.

L'exposition organisée par Coca-Cola Lynee exposée à travers un 50 joue une importante rétrospective de Cristina Iglesias. Ses sculptures se mêlent à l'architecture suggérant même des espaces oniriques convertis en paysage pur plein de subtilités. La diversidad de materiales y el elemento vivo del agua son esenciales en la muestra.

L'invention particulière est l'exposition organisée par le musée Reina Sofia et de la Fondation Cisneros / Patricia Phelps de Cisneros qui restera à l'affiche jusqu'au 16 de septiembre del 2013.

Les commissaires du directeur de l'Phelps Colección Patricia et chefs Gabriel Perez- Barreiro et Musée Reina Sofia Directeur Manuel Borja- Villel se concentrer sur le développement de l'abstraction géométrique en Amérique latine voyager une période chronologique couvrant les années 30 jusqu'à ce que l' 70 du XXe siècle. L'abstraction géométrique a commencé en Europe, mais a été rapidement repris par des artistes de certaines villes d'Amérique du Sud comme Caracas, Sao Paulo, ou à Buenos Aires. Certains artistes sont exposés: Joaquín Torres-García, Gego, Mira Schendel, Alejandro Otero, Jésus Soto, Carlos Cruz-Diez, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Alfredo Hlito, Milton Dacosta, Aluisio Carvao, Alfredo Volpi, Tomás Maldonado, Willys de Castro, Judith Lauand, Jack Leirner, Antoinette Soto, César Paternosto, Rhod Rothfuss y Waltercio Caldas.

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De 7 Février 28 Avril podemos visitar esta magnífica exposición comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral.

El espacio de la antigua fábrica de tabaco en Madrid es en el que las comisarias Maria y Lorena hacen un genial trabajo no solo por la selección y el juego de la confrontación de las imágenes sino porque es la puesta en escena de un espacio vacío y casi abandonado en el tiempo convirtiéndolo en lugar intimo y mágico.

Grâce à certains 50 fotografías asistimos a la evolución producida en estos años de trabajo de Jose Manuel Ballester.

Architecture et nature avec la série «Espaces cachés,"En ce qui exalte l'artiste sur la photographie et la peinture de ses caractères sans espaces, submerger et nous intimider. La beauté est totale. Nos emociona.

Ballester retrata poesía y transmite una profunda emoción.

Visites du mardi au vendredi 12,00 un h 20,00
Samedi et dimanche de 11.00 h à 20.00 h
Fermé le lundi

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L'exposition a été inaugurée le 28 de Junio y contó con la presencia del Vicerrector de Actividades Culturales de la Universidad de Valencia D.Antonio Ariño.

L'exposition se compose de 44 grandes photographies numériques grand format prises entre 2010 et 2011, aboie montrant diverses espèces d'arbres, en la que el artista nos hace descubrir una belleza que el ojo humano apenas repara en ella.

Comme le sculpteur Rafael Trenor, «La présence de ces photographies au milieu des arbres et la vision élargie de leur écorce, enriquecerá por unos días la panorámica de sus visitantes sin alterar la natural belleza del Jardín Botánico”.

L'exposition peut être visitée du 28 Juin à 16 Septembre dans le temps 10 a 21h de lunes a domingo.

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