El pasado sábado 12 noviembre se presentó en el Espacio de la Fundación Telefónica” Músicos con la Infancia por UNICEF,” iniciativa do grande violinista e UNICEF Comitê Amiga Madrid Leticia Moreno.

Donar música es nuestro objetivo con el fín de que los músicos puedan contribuir a ayudar a la infancia mas vulnerable con lo mejor que saben hacer interpretar música. La recaudación de los conciertos, que tengan lugar en ésta iniciativa, irá destina íntegramente a UNICEF.

A iniciativa foi apresentada por Leticia Moreno com a UNICEF presidente da Comissão de Manuel López Miguel MADRID, La Directora de la Fundación Telefónica Almudena Bermejo y Leticia Espinosa de los Monteros , vocal de la Junta directiva de UNICEF MADRID . Tras la presentación tuvo lugar un concierto gracias a la participación de músicos venidos de diversos lugares nacionales e internacionales que queriéndose unir a esta iniciativa con Leticia Moreno formaron una orquesta de cuerda para este momento. Interpretaron bellísimamente las Estaciones de Piazzolla.

Esta iniciativa servirá para que UNICEF pueda seguir desarrollando su labor de acuerdo con la Convención de los derechos del niño: de modo a que todas as crianças onde quer que estejam e apesar das terríveis condições em que vivem para cumprir os seus direitos em matéria de educação, protección y sanidad consiguiendo así cambios reales en las vidas de miles de niños y contribuyendo a que los niños puedan seguir siendo niños sin preocuparse por nada mas.

Nascemos lançamento de um primeiro esboço involucrARTE para a Fundación Fabretto. Un programa de acción social a través del mundo del arte; lo hacemos implicando a artistas reconocidos que, um altruísta, o seu tempo e trabalho para uma boa causa: Crianças na Nicarágua. Los artistas trabajan en talleres con los alumnos de los colegios ( de 11 um 15 anos) donde realizarán obras colectivas. Depois de ser expostas obras que serão leiloadas para arrecadar fundos para programas de educação Fabretto

Sabates rinde homenaje interpretando composiciones propias del mítico pianista y autor cubano Ignacio Villa, Bola de Nieve, mediante la música en directo y su interacción con las imágenes excepcionales extraídas del documental “Bola de Nieve. El Hombre que cantaba alegre “del realizador José Sánchez Montes. Sabatés interpreta la música que compuso para el documental y que posteriormente plasmo en el CD a “A propósito de Bola de Nieve” finalista en los premios 2008 en la categoría de mejor álbum de Jazz.

En esta ocasión el maestro Ioshinobu Navarro Sanler ha creado una coreografía interpretada por el Ballet de Cámara de Madrid que acompaña en todo momento las imágenes del documental y la música del piano de Sabatés

Bola de Nieve 1911-1971

Cubano, negro, santero , homosexual,pro-revolucionario, formo parte de los mitos latinoamericanos del S.XX pero también triunfo en Asia, Europa y EEUU . ¿Quien fue este personaje que supo emocionar a Edith Piaf , Andres Segovia, Pablo Neruda, Josephine Baker, Paul Robenson, Alejo Carpentier o Nicolas Guillen? El mismo se repetía: “Soy un hombre triste que canta alegre” y tantos fueron diciendo: “Bola de Nieve es un Garcia Lorca negro” Rafael Alberti; “Nadie canta La Vie en Rose como él” Edith Piaff; “Cuando escuchamos a Bola de Nieve es como si asistiéramos al nacimiento conjunto de la palabra y la música que el expresa” Andres Segovia; “Bola de Nieve se caso con la música y vive con ella en esa intimidad llena de pianos y cascabeles tirándose por la cabeza los teclados del cielo. Viva su alegría terrestre. Salud a su corazón sonoro” Pablo Neruda; Su arte es de los que pasan garbosamente por encima de las fronteras haciéndose inteligible a todos”Alejo Carpentier ; “Bola con su piano, Bola con su frack en las noches de mundana etiqueta, Bola con su sonrisa y su canción” Nicolas Guillen.

Muguruza regresa con casi 50 fotografias en las que nos muestra su visión tan personal de la natualeza acercandonos a contemplar las cortezas de los árboles y descubriendo en ellas su gran belleza.

La muestra ofrece fotografias unicas impresas en lienzo; impresas en papel con tres ejemplares de cada una de ellas y piezas unicas realizadas en cajas de luz donde la fotografia queda impresa en seda .

Horario de visitas de lunes a viernes horario comercial y sabados de 12 a 2.

Exposição Metonímia pelo artista Cristina Iglesias donostiarra (1956) que será aberta ao 13 de Mayo del 2013.

A exposição comissariada por Coke Lynee exposto através de uma 50 desempenha uma importante retrospectiva de Cristina Iglesias. Suas esculturas são misturados com arquitetura sugerindo até mesmo espaços de sonho convertido em cenário puro cheio de sutilezas. La diversidad de materiales y el elemento vivo del agua son esenciales en la muestra.

A invenção em particular é a exposição organizada pelo Museu Reina Sofia eo Cisneros / Patricia Phelps Cisneros Fundação que irá permanecer em exibição até 16 de septiembre del 2013.

Os comissários Diretor da Colección Patricia Phelps e chefs Gabriel Perez- Barreiro e Reina Sofia Director do Museu Manuel Borja- Villel se concentrar no desenvolvimento da abstração geométrica na América Latina viajar um período cronológico que abrange os anos de 30 até que o 70 do século XX. A abstração geométrica começou na Europa, mas foi rapidamente tomadas ao longo de artistas de algumas cidades da América do Sul, como Caracas, São Paulo, ou Buenos Aires. Alguns artistas estão expostas: Joaquín Torres-García, Gego, Mira Schendel, Alejandro Otero, Jesus Soto, Carlos Cruz-Diez, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Alfredo Hlito, Milton Dacosta, Aluísio Carvăo, Alfredo Volpi, Tomás Maldonado, Willys de Castro, Judith Lauand, Jack Leirner, Antoinette Soto, César Paternosto, Rhod Rothfuss y Waltercio Caldas.

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De 7 Fevereiro 28 Abril podemos visitar esta magnífica exposición comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral.

El espacio de la antigua fábrica de tabaco en Madrid es en el que las comisarias Maria y Lorena hacen un genial trabajo no solo por la selección y el juego de la confrontación de las imágenes sino porque es la puesta en escena de un espacio vacío y casi abandonado en el tiempo convirtiéndolo en lugar intimo y mágico.

Através de algumas 50 fotografías asistimos a la evolución producida en estos años de trabajo de Jose Manuel Ballester.

Arquitetura e natureza com a série "Espaços Ocultos,"Em que o artista sobre exaltando a fotografia ea pintura de seus personagens sem espaços, oprimir-nos e nos intimidar. A beleza é total. Nos emociona.

Ballester retrata poesía y transmite una profunda emoción.

Visitas de terça a sexta-feira 12,00 a 20.00 h
Sábados e domingos, das 11,00 h às 20,00 h
Fechado às segundas

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A exposição foi inaugurada no dia 28 de Junio y contó con la presencia del Vicerrector de Actividades Culturales de la Universidad de Valencia D.Antonio Ariño.

A exposição consiste em 44 grandes fotografias digitais no formato tomadas entre 2010 e 2011, late que mostram várias espécies de árvores, en la que el artista nos hace descubrir una belleza que el ojo humano apenas repara en ella.

Como o escultor Rafael Trenor, "A presença dessas fotografias no meio das árvores e com a visão ampliada de sua casca, enriquecerá por unos días la panorámica de sus visitantes sin alterar la natural belleza del Jardín Botánico”.

A exposição pode ser visitada de 28 Junho a 16 Setembro, em tempo 10 a 21h de lunes a domingo.

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